演出时间：2016-01-27 --- 2016-01-31
演出场馆：国家大剧院歌剧院
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第一幕：“天空！海洋！”（恩佐）
《歌女乔康达》百余年来的盛演不衰，很大程度上要归功于这首经典的男高音咏叹调，其地位可以类比“偷洒一滴泪”之于《爱之甘醇》、“今夜无人入睡”之于《图兰朵》。月朗星稀夜，在威尼斯近海，即将要与久别爱人重逢的恩佐站在船甲板上，咏叹着爱情与大自然的美好，期待着幸福的降临。这首咏叹调也是业内公认的男高音真正的“试金石”之一，它不仅需要稳定的高音、通透的音色，更需要完美的连贯性和抒情豪迈的音乐气质。有一些似乎可以胜任威尔第“暴力”唱段的男高音，却不敢碰这首看似温文尔雅的咏叹调，它必须由技术非常纯熟、修养全面的歌唱家演唱，才能展现出其迷人的魅力。
歌剧中并没有详细交代当年恩佐与劳拉被迫分别后，是如何与歌女乔康达相识、相处，以及他们的关系发展到何种程度。但是在这段二重唱中，乔康达类似原配抓小三儿的愤怒与理直气壮，甚至险些痛下杀手，似乎暗示了她与恩佐并非是她单相思，或彼此心照不宣的关系。女性情敌之间的对峙，在意大利歌剧中往往被设置为一强一弱，以展现命运的无奈，突出人物的性格，如《阿依达》中的安奈瑞斯与阿依达、《图兰朵》中的图兰朵与柳儿。而这段二重唱中的劳拉却毫不示弱，面对乔康达的谩骂和匕首，她始终保持着强势，彰显自己对恩佐义无反顾的爱情，这也使得这段二重唱成为全剧中戏剧性最为爆发的唱段。最终乔康达看到了劳拉手中的念珠，才知道自己的情敌竟是母亲的救命恩人，于是报恩的责任感暂时熄灭了嫉妒的情火。
这段在监察院长阿尔维塞家中客厅里的舞蹈段落，其优雅灵动的配乐，因美国迪斯尼公司1940年的大型动画片《幻想曲》中对其充满想象力与童趣的诠释而成为大众名曲。黎明、白昼、黄昏、黑夜四时的更替，展现着光明与黑暗永无休止的更替与争斗。从音乐中，我们不难感受到另一个当时风靡欧洲乃至全世界的音乐潮流——施特劳斯家族的维也纳轻音乐，特别是快速波尔卡舞曲对蓬基耶利的影响。
第四幕：自杀吧！（乔康达）
作为蓬基耶利的学生，普契尼在他1900年首演的歌剧《托斯卡》中，刻画了一位与乔康达职业、性格、处境、结局都高度相似的女主角：托斯卡与乔康达都是性格倔强的女歌手，被好色阴险的警察觊觎，为了解救自己身陷囹圄的帅哥男友，不得不假意妥协，同意用自己的身体换取男友的自由，最后都在绝望中自杀身死。乔康达的这个唱段大约就是这部歌剧中的“为了艺术，为了爱情”。区别在于，托斯卡在唱完之后，将尖刀插入了警察局长的胸膛，但最后也没能解救出自己的男友；而乔康达在最后将尖刀插入了自己的胸膛，却成全了自己爱人与自己恩人的爱情。这从某种程度上，也反映出19世纪最后二十五年间，欧洲女性社会角色与爱情观的演变。
歌剧歌女乔康达 敬请期待
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