从新闻的角度讲，北京人艺新推的年度大剧《窝头会馆》，绝对卖点多多：一个有点类似《茶馆》的名字;濮存昕、何冰，宋丹丹、徐帆、杨立新，五个台柱子集体飙戏，堪比话剧版的《建国大业》，足够权威的导演，足够牛的编剧，足够前卫的舞美……自国庆节前首演后，许多媒体已不吝赞美之词，把它与经典话剧《茶馆》比肩。一气儿演了50多场，现在仍然一票难求。
听说，第一次尝试写话剧的作家刘恒给自己的《窝头会馆》是这样打分的：剧本7分，导演8分，演员9分;又听说，北京人艺的老一辈表演艺术家，对这出国庆献礼话剧给予了充分的肯定。
但是不是就此可以欢呼一部“经典”诞生呢?依我看，恐怕不宜那么早。那些充分肯定了《窝头会馆》的老艺术家们，其实也中肯地留下一句话：如果想成为经典，还得打磨。
英若诚曾说，话剧传入中国，是怎么站住脚的?怎么发展的?靠的就是有思想，有振聋发聩的思想，有引人深思的语言。
无疑，刘恒的语言很有张力，大杂院，小市民，司空见惯的悲欢离合与喜怒哀乐，也是他一直擅长的，于是地道的、老北京的、还是宣南的、底层妇女吵架的鸡零狗碎的语言在本话剧中俯拾皆是，生动、质朴、原生态，充满了智慧与自我调侃，足够贫，这也是《窝头会馆》赢得满堂彩的保证，可恰恰也是语言使《窝头会馆》离经典很远。因为大多数的观众对这京腔京韵听得一知半解，估计只有看了剧本台词，才能明白舞台上的宋丹丹和徐帆在吵什么。
剧中的演员都是大腕了，看他们在舞台上游刃有余地表演，确是一种享受。何冰演窝头会馆的房东，守着自己的小院和有着童子痨的儿子，靠吃瓦片儿(收房租)、酿私酒和腌咸菜为生;濮存昕呢，他是小院原来的主人、前清举人，一直赖在小院不走，白住了20多年，整天逗蛐蛐儿，揣着明白装糊涂;杨立新演的保长整天催捐税、抓壮丁，算计着街坊们的钱;宋丹丹和徐帆，则是两个互相看不上、见天儿吵架的女人，一个信耶稣，一个拜弥勒佛……可是，明星扎堆儿，也难免让一些追星族不停地窃窃私语，很是影响观众情绪。
刘恒自己曾经打过比方，写电视剧是“瓦匠砌砖头垒墙”，写电影剧本是“木匠打家具”，写话剧是“石匠雕塑像”。我相信，他会把这出戏一遍遍“雕”得更好。
其实媒体与评论界，别那么急着封号“经典”，毕竟，“经典”用滥了，也就掉价了。
《窝头会馆》很快还会开始第二轮的演出。这真是好事儿，演得越多，越有打磨和提高的基础，多听听专家和观众的意见，我们共同期待一部真正的“经典”诞生。
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