演出名称：伦敦爱乐乐团音乐会
票务类型：国家大剧院演出
演出时间：2020年1月5日-1月6日
演出场馆：国家大剧院音乐厅
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指挥家艾森巴赫领衔伦敦爱乐乐团 新年音乐会
指挥克里斯托夫・艾森巴赫
实力
伦敦五大交响乐团之一
英国既是工业文明的先驱，也是欧洲文化的集大成者。不过，有两点较为有趣：一是英国有莎士比亚这样的戏剧大师，却未能产生应有的古典歌剧，反倒让意大利、德国、俄罗斯、法国遥遥领先，莎翁的剧作无奈成为别国的素材。二是英国在古典音乐创作方面乏善可陈，当今还能听到作品的仅出自埃尔加、沃恩・威廉斯、赫斯特等生于19世纪、成于20世纪的寥寥几位“准”古典作曲家，但这并不妨碍其成为古典音乐演奏方面的世界强国。这个国土面积不到法国一半、比德国小三分之一、仅相当于一个广东的中小国度，却有着十多个著名乐团，其中仅首都伦敦就有至少5个，且个个世界一流。
这次即将来访的便是伦敦五大交响乐团之一的伦敦爱乐乐团(其他四个分别是伦敦交响乐团、BBC交响乐团、柯文特花园皇家歌剧院乐团、皇家爱乐乐团)。由指挥大师托马斯・比切姆爵士创建于1932年，以其首创的“首席指挥”制度、曲目的多样性和高超的演奏水平、频繁的全球巡演、唱片影视业的赫赫业绩而闻名全球。因此，尽管音乐界更倾向于将伦敦交响乐团列入欧洲三大乐团，伦敦爱乐的地位并未受到影响。事实上，两大乐团在“伦敦五大”中被公认处于领先地位，彼此间并无实质差别。
伦敦爱乐是世界十大交响乐团中最喜欢去各国巡回演出的乐团，常年在欧洲、北美、远东地区演出，并积极参加各地的音乐节，也是到访中国最多的欧洲顶尖乐团。1973年打破冷战坚冰访问中国的第一个西方乐团，便是伦敦爱乐。乐团长期以来受到唱片、广播以及电影业界的青睐。乐团与各大唱片公司保持着紧密的合作关系，并于2005年在全球发行了现场版本、录音版本以及黑胶版本的唱片。乐团在音乐会和歌剧院的演奏经常被播放于英国国内与国际的各大电视台以及电台节目中。乐团的电影原声作品包括曾经获得奥斯卡最佳影片奖的《指环王》(三部曲)、《阿拉伯的劳伦斯》、《东就是东》和《因父之名》等众多大片。
十多年前，来自伦敦音乐界的48位中提琴演奏家灌制了著名的“伦敦中提琴之声”唱片，一时全球热卖。后来又出了小提琴、大提琴的版本。这些顶尖乐手，大都来自伦敦爱乐。
阵容
指挥家名人辈出
伦敦爱乐乐团从建团之始就创建了一种叫做“首席指挥”的制度，大大强化了指挥在乐队中的威信，也提高了乐团主要指挥的门槛。如今这一制度已全球普及，包括中国所有职业交响乐团。这也导致数十位优秀指挥家相继加盟该乐团，成为首席指挥。在这些指挥家中，有很多大师级的人物，包括阿德里安・博尔特爵士、约翰・普理查德爵士、伯纳德・海丁克、左尔格・索尔蒂爵士、克劳斯・腾斯泰德、弗朗茨・韦尔泽・莫斯特、库特・马泽尔和此次来华的克里斯托夫・艾森巴赫。
这里特别要将海丁克、索尔蒂、马泽尔和艾森巴赫拿来一说，因为他们中的前三位是音乐爱好者人所共知的传奇大师，而第四位则是此次率团来访的核心人物。
先说海丁克。2006年，巴伦博依姆离开了执掌15年的美国芝加哥交响乐团，乐团在选择继任者问题上陷入长久的犹豫。最后，年纪比巴伦博依姆长13岁的海丁克脱颖而出，担任艺术总监兼首席指挥，一时成为乐界热议的话题。海丁克在同代指挥家中和卡拉扬一样出道很早，35岁就成为世界一流的阿姆斯特丹音乐厅乐团首席指挥，此后在长达十多年的时间兼任伦敦爱乐的首席指挥，是伦敦爱乐任职时间最长的首席指挥之一。海丁克指挥的曲目很广泛，但毕生主攻马勒，其灌制的马勒全集唱片已成经典。
索尔蒂在爱乐者中的名气就更大了。他最突出的成绩，就是在坐镇芝加哥交响乐团长达22年间，将这个乐团从当初的普通乐团培育为世界顶级交响乐团，其训练出的灿烂铜管音色无人可及，被称为“芝加哥之声”。而他指挥灌制的布鲁克纳九大交响曲唱片，是公认最权威的版本。他在1979至1984年间担任伦敦爱乐首席指挥，此前还获得英国伊丽莎白二世授予的骑士称号。索尔蒂于1997年逝世，但他的各种演出合约已经排到了21世纪。
马祖尔可能不像索尔蒂那样名闻遐迩(中国人知道的更多的可能是马泽尔，他曾9次获邀指挥维也纳新年音乐会，而中国的观众多达几千万)，但他的来头也很大，1991年接替祖宾・梅塔担任美国五大交响乐团之一的纽约爱乐乐团首席指挥。2000年担任伦敦爱乐的首席指挥。去年1月，81岁高龄的马祖尔，率领伦敦爱乐访华，参加国家大剧院开幕季的演出。
相对上述三位耄耋老者而言，此次率团来深的克里斯托夫・艾森巴赫算是年轻人，但也年近七旬。他曾指挥过几乎所有世界顶级交响乐团，并先后担任休士顿交响乐团、巴黎管弦乐团、费城管弦乐团等世界名团的首席指挥。他和巴伦博依姆一样是钢琴家出身，并且同样在担任指挥之后仍经常进行钢琴独奏的演出，这在当今指挥家中是罕见的。这一特点使得他灌制了很多与钢琴有关的古典作品。
曲目
分量与通俗的平衡
此次来深的两场演出，曲目分量都很重，但并不艰深。尤其是考虑到新年音乐会的特征，第二场音乐会更具雅俗共赏的特点，可满足广泛的兴趣。
第一场音乐会清一色德沃夏克作品(这倒有点出人意料)，分别是第八、第九交响曲和嘉年华序曲(也称《狂欢节序曲》)。这里面最为大众熟悉、在音乐会上演出场次最多、也最受乐迷喜爱的作品，当然就是《e小调第九交响曲》，也称《自新大陆交响曲》或《新世界交响曲》。出生于捷克的德沃夏克，是古典作曲家中为数不多的旋律大师，一生创作了大量作品。他的很多作品都有着令人难忘的优美旋律，这在本次音乐会的第九交响曲和嘉年华序曲中都有充分的展示。而第九交响曲由于被演出次数太多，听众耳熟能详，也就最能检验乐队的水平。不怕不识货，就怕货比货，听众大都善于比较，这次不妨仔细听好。
第二场音乐会由柴科夫斯基、斯特拉文斯基、拉威尔的作品组成，主打曲目是老柴的《罗密欧与朱丽叶序曲》和拉威尔的《鹅妈妈组曲》。前者可体验顶级旋律大师年轻时的抒情作品；后者原本是为孩子写并由孩子演奏的多首钢琴四手联弹小品，后来作曲家将其改变为管弦乐曲，并在开头和结尾穿靴戴帽，增加了两个乐章，还调整了次序，使之成为一部饶有情趣的舞曲。相信这样的作品，会给音乐会增添新年的快乐气氛。
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