3月23日，被誉为“大提琴神童”的王健亮相国家大剧院音乐厅，为京城广大乐迷奉献了一场精彩纷呈的大提琴独奏音乐会。这也是国家大剧院开幕国际演出季期间，继钢琴家郎朗之后的第二场由享誉世界的演奏家举行的整场独奏音乐会。王健在音乐会上演奏的三首曲目均是其挚爱之作，展示了演奏家非凡的实力。在音乐会开始的前一天，王健还在国家大剧院艺术资料中心和艺术教育部为“音乐之友”和“艺术之友”俱乐部的会员分别进行了一场生动的讲座，让大家既欣赏到了大提琴的艺术魅力，也了解了王健的长才之路。
一位生活没有规律的感性音乐大师
3月23日晚上王健演奏的三首大提琴曲令所有在场观众深受感动。一位小伙子说，“真是太好听了。在王健弓弦流动的旋律中，可以感觉到大师深沉的感情在里面。我和女朋友都被他的演奏感动了。”三首作品中，有一首是肖斯塔科维奇的大提琴奏鸣曲。王健从对这首乐曲的评价中，说出了他心中多年的思乡之情，他说：“肖斯塔科维奇的乐曲有一种思乡的情感在里面。旋律性很强，是很受欢迎的，我也很喜欢这首作品。思想的情绪是一种很具体的、敏感的感情。同样一首曲子，每个人的具体感受是不一样的。我演奏的动力是在于让观众能够感觉的到一种东西，但我不告诉大家应该感觉到什么，所以观众们可以用自己的想象力去完成这样一个欣赏音乐的美好经历。在演奏一首曲子时，有人会思乡，有人会想起自己的父母和孩子，还有人会想起以前的恋人。正是因为每次演奏时我的感受都会不一样，因此对于即使演奏了很多遍的作品，我仍然能感到一种活力在里面。”
王健在音乐会上演奏三首曲子时，都是闭着眼睛的，神情十分投入。其实，这源于王健小时候的一件事情。在1979年，美国著名小提琴家艾萨克・斯特恩来到中国，当时他带来的摄制小组拍摄了一部纪录片，名为《从毛泽东到莫扎特》，里面就有小王健拉琴的镜头。现在回想起当初的情景：王健不好意思地说：“那天上午我踢了半天足球，结果有点感冒流鼻涕，下午临时找到我录像，我硬着头皮就上台了。开始时没有灯光的，但是一会儿就打开了镁光灯，我只好把眼睛闭起来，才能集中思想继续投入演奏。” 在这之后，王健闭着眼睛拉琴的习惯就一直保持到现在。
王健此次国家大剧院行程排得很满。22日从下午到晚上，一直都在为音乐之友和艺术之友俱乐部的会员进行讲座。23日白天彩排，晚上进行演出，如此繁忙，但王健却乐在其中。他说：“我平时的生活也非常没规律，忙起来非常忙，赶飞机、排练，还要准备下一场演出，继续练琴…但也有很多乐趣在里面。”王健说他已经习惯了这种生活，讲到如何平衡事业与家庭时，他说：“我每次到亚洲演出，都要先到上海看父母，因为我是独生子，但我们在一起的时间超过不了一个月。我去看我的女朋友，全年加起来也不超过一个月。但让我在一个地方呆的时间久了，也会不适应。一般人到新的地方会觉得不适应，但我是带着音乐走的，只要有音乐陪伴我，走到哪里都会有家的感觉。”
大提琴神童被亲情、友情、爱情环绕的成长之路
23日的音乐会上，与王健合作的是钢琴家杜宁武。两位演奏家完美的配合，赢得了观众经久不息的掌声。谈到两人的合作，王健说：“我和杜宁武在上海音乐学院附小附中一直都是同学，他比我大一班。我们在朱丽亚音乐学院也是同学，在美国时就经常合作，所以大家是老搭档了。后来杜宁武一直在美国，我在欧洲演出，有些年没合作过了。但我们为了今天这场音乐会，已经排练了很多次。” 王健在音乐会上显示了惊人的演奏技巧，令所有观众惊叹。三首大提琴奏鸣曲色彩鲜明，体现了王健成熟扎实的演奏功底。而王健说，今天的成就要归功于他的父亲，他说：“我的父亲从小就对我灌输了一个道理，就是拉琴就要达到感动别人的目的。比如看电影，突然有一些情节会让你有触电的感觉，同样，这也是我们音乐家追求的一刹那。那种感觉很幸福。父亲曾说，不能用音乐来炫耀你的技巧，要用技巧来炫耀你的音乐。”令人惊讶的是，王健小时候每天只练5分钟琴，后来慢慢变成十分钟，之后练琴的时间都是自觉加长的。正是因为父亲从不逼他练琴，才使王健对练琴一直都保持有浓厚的兴趣。
据悉，王健在音乐会上使用的大提琴是林寿荣先生赠送的1622年制作的阿玛悌名琴，价值连城。大提琴优美的音色与国家大剧院音乐厅的音响完美的结合在一起，犹如天籁之音。据王健讲，林寿荣先生生前也非常喜欢音乐，他是带着家人看《从毛泽东到莫扎特》这部电影的时候认识小王健的，在王健16岁的时候，便赞助他去美国学习。对王健的成才之路帮助很大。
国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟也是王健成功之路上的一位挚友。时任中央乐团音乐总监的陈佐湟，曾带领中央乐团在美国巡演，这也是中国交响乐团在美国的第一次巡演。王健说：“那次巡演非常重要，几乎把美国所有最重要的音乐厅都转了一圈，陈总监非常想邀请中国的音乐家担任巡演的独奏。我也因为这次巡演，才加入了美国最大的DG唱片公司。”
在谈到大提琴和女友的关系时，王健风趣地说：“我的女朋友是独立的，我不能说我是我女朋友的男朋友，但可以说大提琴是我对自身认识的一部分。”
爱上北京观众，为京城乐迷奉献挚爱之作
王健大提琴独奏音乐会结束后，在场观众对其报以持续不断的热烈掌声，很多观众都希望能够再次欣赏到王健精彩的演奏。谈起与北京观众的渊源，王健回忆说：“我第一次来北京，是在1996年。之前我在上海演的比较多，而在北京还从未有过演出。那年我来参加北京的交响音乐节，当时有很多著名的乐团都来到北京，包括阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。我记得当时的演出非常成功，北京观众非常非常的热情，这给我留下了深刻印象。从那次演出之后，我在北京演出频率甚至超过了上海。”
王健此次为京城乐迷精心准备了三首很传统性的大提琴奏鸣曲。王健说：“我一直和很多乐团合作拉协奏曲，真正自己开独奏会是很少的。去年在王府井教堂开过一场，但是三首全是巴赫的作品。而国家大剧院的这场音乐会是非常传统的大提琴演奏形式。这种形式在纽约、伦敦是很普遍的，而在国内却很少见。通过这场音乐会，我也希望让北京观众看到很标准、很传统的大提琴的演奏方式。”
在音乐会开始的前一天，王健分别在国家大剧院艺术资料中心和艺术教育部各进行了一场别开生面的大提琴讲座，并与广大“音乐之友”和“艺术之友”会员进行了广泛的互动。他为“音乐之友”会员用大提琴演奏了中国传统二胡名曲《二泉映月》，并演奏了经典的巴赫G大调第一无伴奏大提琴组曲。在晚上的大师互动中，一位来自中央音乐学院大提琴专业二年级的男同学现场演奏了圣桑管弦乐组曲《动物狂欢节》的第13首大提琴作品《天鹅》，王健赞扬了这个男孩子的演奏，并给予了悉心的指导。
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