导演谈话剧《小平，您好！》

首先，
　　《小平你好！》到底讲了什么？
　　戏为深圳特区建立三十周年而做
　　从内容上看，剧本展现了
　　1小平对深圳的决策，以及两次南巡
　　2主人公小四川等人深圳创业
　　3罗列了深圳发展的一些大事，以及这些大事对人们的影响

　所以从主题立意上来讲，这个戏的要说的东西似乎很明白，一是歌颂深圳，二是歌颂小平。这两个主题足够宏大，但总又觉得少了些什么。我和编剧在构思剧本的时候，明显感到了另外的创作冲动，这种冲动到底是什么？这是我一直在寻找的东西，这也是这部戏真正内在的灵魂。

　　关于舞美
　　转场很快，注定了布景不能复杂，但又不能太空，靠灯光分割演区，但还得要有层次有空间感有味道
　　1：总体风格大环境写意，小环境相对写实
　　2：一些具体的历史场景，要考究要“像”，既不能照搬，还要做出当时的环境感来
　　3：多媒体的运用，大屏幕的设计。要有空间感
　　4：要求与多媒体无缝衔接，共同营造如诗如画的舞台空间

　　关于灯光
　　1：分割演区 流畅 本剧演区特别多，而且复杂
　　2：能与多媒体和谐
　　3：能参与到叙事之中来，并配合舞美和演员进行舞台立意场面的创造

　　关于多媒体
　　首先说一下，这个戏为什么要用多媒体。
　　各种艺术形式都有自己的优点，舞台艺术的“剧场性”和“假定性”优势是影视艺术永远无法取代的。在深圳发展的过程中，有很多历史的瞬间，是舞台艺术费尽九牛二虎之力也很难再现的。而这些瞬间，恰恰用一段视频或是几张照片，就能够勾起人们的无限感慨和对往事的追忆。
　　所以，在此剧中，我们采用了多媒体结合舞台叙事的手法，让这两种艺术形式高度融合，发挥各自的长处。充分表现这个戏的味道“一种历史情怀。”
　　但要注意，多媒体不能通篇出现，不能“为了用而用”，一不小心就会让观众感觉杂乱，并且出现视觉与审美疲劳。要惜墨如金，结合舞台设计和整体氛围，起到画龙点睛的作用。

　　关于服化和道具
　　舞美整体采用大写意，小写实的设计原则，要求服化与道具尽量写实。
　　要尽量从细节上去真实再现一些历史环境，而不是“差不多就好”。比如，“土地拍卖”这一场，当时的拍卖槌，是特殊定制的，我们要想办法让它“像”，因为在观看演出的观众中，极有可能有参与过拍卖会的人，这些人看到这把拍卖槌，就会想到当年的情形。甚至有可能在这一场的开场，我们先用定点光强调这把具有历史意义的拍卖槌。包括[Nesky_PAGE]服化，要去大量的查阅资料，力求再现真实。从这一点来说，服化与道具的设计直接决定了这部戏的成败，我不想有经历的观众看完了戏以后说：什么啊！当时根本就不是这样的！这部戏完全在扯淡！
　　刚才谈到了再现真实，但我这里提一点，再现不等于没有创造的照搬，这一点恰如现实主义与自然主义的区别。希望服化和道具能发挥自己的创作能动性，提炼出具有典型意义的造型和道具，并且考虑到细节与全局在造型、质感、色彩上的配合，从而达到整体的统一。

　　关于舞台视觉形象的整体思考
　　希望能营造出“历史画卷”的感受，一个个鲜活的面孔跃然纸上，整个舞台是一张流动的历史画卷。

　　关于音乐
　　在与音乐编辑的前期沟通中，我们确立了以交响音乐为基础的史诗音乐风格。同时在某些段落里采用不同风格的音乐来凸显具体的戏剧情境，以达到统一而又层次丰富的音乐感受。
　　乐曲不要用得太多太乱，要有两段主题性的音乐贯穿
　　音乐要极度的饱满，充满感情！听觉上有一种宣泄之感。
　　虽然是编曲，但要求统一性高，是当抽离开戏以后，单听音乐，感觉上是一张完整的原声大碟。

　　也谈朗诵
　　在本剧中，朗诵既是评述者，又是表演者，从某种意义上来说也是全剧的叙述者。
　　1与晚会主持风格彻底区分开来
　　2朗诵作为戏的一部分，在戏剧情境中展开，而不是独立存在，处理上受到整体节奏气氛的影响，需要有机的结合与统一。

　　关于表演
　　全剧表演以现实主义为基础，要求精炼。此次我们引入戏曲表演概念，不是让大家唱念做打，而是希望各位演员对自己的角色进行精心设计，减少细碎的动作，找到最具有表现力的舞台行动，力求表演风格干净简洁，这样才能与全剧的整体风格统一。

　　结语
　　最后，我想要说的是，戏剧作品是群体性创作，不是一个人或者几个人的事，希望大家齐心合力，我们一定会创造出一部有鲜明艺术风的优秀的作品。