2009年是梅兰芳大师诞辰115周年，戏曲、电影、话剧等各种艺术形式都在用特有的方式对这位中国艺术史上举足轻重的人物进行着纪念与追思。陈凯歌导演的电影《梅兰芳》刚刚作别，一部别出心裁的芭蕾《梅兰芳》又将于3月6至8日舞进国家大剧院，大幕尚未拉开，人们对它的好奇却愈发浓厚：西方的艺术形式演绎中国的京剧大师，一句话不说的芭蕾舞剧表现以唱功见长的国粹艺术，这一部《梅兰芳》到底要怎样呈现于舞台之上？
非常创意 大胆构思 “五人同饰一角”写意梅兰芳戏梦人生
作为中国最年轻的且最富激情的舞团之一，广州芭蕾舞团自成立之初就在不断进行着艺术的探索与创新。去年曾在大剧院亮相的《阳光下的石头――梦红楼》就以其先锋的表现形式与天马行空的想象给了北京的观众一个惊喜。此次即将上演的芭蕾舞剧《梅兰芳》更是从创作之初就抱着一种对大师的崇敬之情与对艺术的探索的精神。
《梅兰芳》的策划人文祯亚表示：“我们创作《梅兰芳》的出发点和动机有两个，一方面是梅先生一生创造了很多栩栩如生的角色，体现了大师的精湛技艺，另一方面，也是更为重要的是梅先生的人格魅力，从他精美的艺术创作中，透射出他高尚的人格，这对于当今社会而言是非常薄弱的，因此我们才要用各种形式振兴这种精神。”
如果单纯从讲故事的角度，京剧大师跌宕起伏的传奇一生很难用舞蹈来表现，因此在创作之初，广芭就摒弃了传统舞剧的叙事模式，将眼光投向了更加现代的舞台呈现方法：舞剧从梅先生一生最中意的“四大经典角色” 入手，将挥剑壮怀的虞姬、装癫卖傻的赵艳容、借酒泄怨的杨贵妃、勇帅三军的穆桂英纷纷呈现于舞台，用“戏中戏”的表演方式，将大师一生中一个个闪亮的片段一一串连，从不同的侧面反衬出了梅先生艺术的精美绝伦和他崇高的精神境界。届时舞台上将有“五个梅兰芳”一同起舞，这样奇特的构思与新颖的表现手法，即使在国际舞坛也可以被冠以“先锋”之称。舞评人欧建平评价道：“梅兰芳是戏剧人物，是诗意的。芭蕾是诗，用诗意做人物的切入点，用诗的意境来架构，既符合芭蕾，又符合京剧。”
广州芭蕾舞团艺术总监张丹丹表示：“创作《.梅兰芳》这个题材确实需要勇气！他的一生太丰富了，舞蹈的立足点不应该是表现大师的真实生活，而是要把戏剧的文化摘出来，跟芭蕾舞糅合在一起，这样就会为芭蕾注入一种新的生命。舞剧中梅兰芳的本体是男演员饰演，他所演过的，最得意的、最成功的这些人物让女演员饰演，这样就很容易就找到切入点，观众也会有惊喜，没想到‘梅兰芳’可以这样演。”
举兰花指 跳足尖舞 中西合璧演绎别样浪漫芭蕾
京剧与芭蕾的“嫁接”必将呈现出一种全新的风采，被誉为是开创“京剧芭蕾”艺术先河佳作的《梅兰芳》在中西两种艺术形式中间找到了一个的平衡点，让二者在一个有机的整体中相得益彰、各展所长。演员上身是京剧的做派、脚下是芭蕾的动作，两种风格的结合使舞台表现更为多样、丰富。广芭相关负责人孙学敬表示：“创作《梅兰芳》是想在学习借鉴西方优秀艺术的基础上走出自己的路子，如果要找一个词来描述它，那么应该说它是‘芭蕾的民族化’。”
由刘廷禹创作的音乐也颇具创新意识，《梅兰芳》中把京剧唱腔、器乐有机融会到交响乐里，既有交响乐的宏大宽厚的表现力，又有京剧乐器的气氛与节奏感，创新地解决了哑舞“唱”京剧的难题，具有了中国式芭蕾的独特风格。著名指挥家卞祖善称赞道：“京胡独奏、打击乐贯穿于芭蕾舞《梅兰芳》全剧，给人印象最深。为使京剧能融于管弦乐，音乐中增加了许多中间色彩，如女声哼唱、独唱等等。京胡、打击乐、管弦乐三者融和时也没有‘跳’的感觉。”
《梅兰芳》的服装设计更有新意，剧中把京剧繁复的戏服行头，巧妙变化成充分展示舞蹈曼妙线条的“改良芭蕾舞裙”，不失京剧神采又简约可舞，头饰则尽可能的保留了京剧华丽、繁复同时又能充分体现人物身份、性格的特征。京剧的元素同样大量用于舞台布景，如“出将入相”的传统设计、“一桌二椅”的舞台程式等等，造就了浓郁的中国风格。
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