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沈文裕钢琴独奏音乐会体会到李斯特创作时的激荡灵魂

发布时间:2021-09-02 02:31:57  浏览量:3107

偶裕”—2022沈文裕钢琴独奏音乐会

  

网友评论:

  沈文裕的才华天赋 就是上帝赐给人间的礼物啊!请出世吧!您这颗硕大的钻石何时才能向全世界呈现啊!今天听了听肖斯塔科维奇, 突然发现沈老师跟肖大师长得有些像, 特别是眼神和气质, 就差一幅眼镜了. 另外我觉得沈老师和武林外传里的吕秀才也很像.


  古典圈太小,竞争大,在实力差不多的情况下,与人的交际和经纪的团队是很重要的,这些都要花时间去搞,会挤掉练琴和听歌时间;你去看沈老师的教学视频就知道,只要是演奏家都想出名,但是他更想超越历代的钢琴家,当他谈到霍洛维兹时,就很羡慕那种能控制音色的能力,相信老师只要到了这个点,就能超过霍洛维兹了。   情感都是写在谱子上的,能精准的弹出来,感情自然就出来了,就好像朗诵一篇文章,该怎么念都是文章上做批注,只需要精确的念出来就行了,错音跟念错字都只有一个结果,会让细心的人难受。

  沈文裕钢琴音乐,让观众看到了李斯特创作时的激荡灵魂。这就是沈老师的魅力吧。巴赫复调。我学的时候只挑着弹了几首,沈先生对左手的处理实在是太巧妙了,枯燥的复调也弹得很优雅。我心里还是第13首最经典啦,很不巴赫,很莫扎特。

  音乐这块真的不是所有人的想法和感受都一样…他可能领先我们太多看到我们看不到的,人与人之间的差距一直都是一个鸿沟,他想带给我们的就是他感受到的…我们连技术上都达不到同层次别说从技术上引发的冥想了……

  我还是最喜欢沈文裕音乐会,细腻稳当,有层次,既有大钟的浑厚也有小钟的清脆。虽说是个练习曲主要是考验技巧,但真的不适合弹得太咋呼,美感还是要考虑的。

  最喜欢沈老师版本的《钟》 这是弹的最清晰也是下键最精准的版本。好的音乐愉悦心灵提高人的审美能力是生活中不可缺少的部分。

  我之前看了各种现场版还怀疑是不是我家琴键太大,为啥我一上手练看上去那么远,这个角度让我知道了我家琴是正常的琴,手指的快速精准跳跃是应该长时间练习的重要原因。

  日本动漫《金色琴弦》最后一场音乐比赛土浦梁太郎弹的李斯特的《钟》,月森莲拉小提琴帕格尼尼《二十四首随想曲》,一个帕格尼尼,一个李斯特厉害了。钟是李斯特根据帕格尼尼的原曲改的,其我更喜欢小提版的,目前b站上看过的版本,小提琴版最好的应该是柯岗,钢琴版我觉得是沈文裕,另外《二十四首随想曲》可以去看海菲兹大神拉的。

  看别人的手弹琴,在看自己的手和擀面杖似的,节奏太稳了,太强了,就是录音和设备渣了点,如果是在演奏厅用斯坦威加专业收音设备录制,绝对震撼

  中国有相当一部分人是如郑若麟老师所说的那类被西方精神殖民的人吧。总以为钢琴家非得是在国外旅居过的才叫钢琴大师。有勇气,速度可以,感受到音乐的美!只感觉是工匠敲打而不是音乐弹奏,情绪如此生硬使人听得浑身不舒服,建议学学大师们是怎么弹这首曲子的。

  沈文裕老师太低调了!个人觉得,他的技术放眼国内,是数一数二的,绝对是金字塔顶尖的人物!一直关注着沈文裕老师,学到好多,大家可以去关注一下!真的大师,可能就是这么低调吧。但是技术不是盖的!

沈文裕钢琴独奏音乐会体会到李斯特创作时的激荡灵魂

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